Liberación: 15 canciones patrióticas de Daniel Santos

Liberación: 15 canciones patrióticas de Daniel Santos

Daniel Santos es uno de los cantantes y compositores puertorriqueños que mas me ha impactado en mi descubrimiento de nuestra música puertorriqueña. No es solo su manera única de cantar y el estruendo de su voz lo me transmite grandes emociones, si no el amor a su Patria y su deseo de Libertad que dejó plasmado en numerosas grabaciones.

Hoy nos encontramos en un momento trascendental en donde está en juego el futuro de las nuevas generaciones. Tal vez mirando atrás al legado de personas como Don Pedro y Daniel Santos podemos encontrar la fuerza que necesitamos. Debemos aprovechar la tecnología para desenterrar todo el pasado que ha sido obscurecido por los poderes, canalizar ese valor que dejaron en sus obras y hacerlo nuestros para continuar con lo que ellos empezaron. Aquí las 15 patrióticas de Daniel Santos:

Un Tributo A Nuestros Cantores

Un Tributo A Nuestros Cantores

Hoy rindo tributo a nuestra música tradicional – la que nos distinguía como pueblo en todos los rincones del mundo. El descubrir esta música no solo me hizo descubrir este mundo musical diverso y maravilloso, si no que me ayudo a comprender y conocer un poco mas como fue Puerto Rico. El bombardeo de cultura extranjera y la expansión de la cultura global ha opacado el legado de nuestros músicos y cantores de la edad dorada de la música Puertorriqueña, tanto como para que gran parte de las presentes generaciones se sientan desconectados de ella y sea solo clasificada como ‘música de viejos’ y ‘música de navidad’.

La música ‘del ayer’ no puede ser olvidada, la música del ayer es también la música de hoy pues somos en gran parte el resultado de toda esa mezcla de sonidos hermosos que heredamos de nuestras pasadas generaciones.

Analizar esta música nos ayuda a las nuevas generaciones a reflexionar sobre como eran, como pensaban y como sentían estas generaciones pasadas que no estaban condicionadas por la cultura global y las industrias que la controlan. La música es el alma de los pueblos…

Estas son 10 de mis canciones favoritas:

Trío Vegabajeño – Amor Del Jibarito (Noel Estrada)
Reconocidos como ‘El Trío Nacional de Puerto Rico’. Formado en el Campamento Militar de Tortuguero en 1943 por Fernandito Álvarez, Rafael Quiñones Vidal y Octavio González. En el 1945 , Octavio “el Colorao” González, segunda voz y acompañante, es reclutado por el Ejército de Estados Unidos. Es sustituido por José “Pepito” Maduro. Con su unión, el trío dejó de cantar a dos voces y estableció en Puerto Rico la modalidad de cantar a tres. En el 1952, se integró al trío el requinto de Jorge Hernández.

Bobby Capó – Soñando Con Puerto Rico
Nacido en Coamo. Su carrera artística comenzó cuando por motivos fortuitos debió reemplazar al cantante Davilita en el Cuarteto Victoria. A partir de ese momento fue muy solicitado por sus temas, especialmente los románticos. Más tarde se convirtió en ídolo de Cuba y de toda América Latina en la década del cuarenta.

Daniel Santos – Ojo Boricua
Cantante y compositor puertorriqueño considerado el intérprete puertorriqueño de canciones latinoamericanas más importante del siglo XX. Este famoso artista, puertorriqueño por los cuatro costados, con un nacionalismo tan acendrado como su bohemia, ha hecho rumbear a por lo menos tres generaciones.

Chuito El De Bayamón – Yo Nací
“El decano de los cantores” en Puerto Rico al ser el primero en cantar música jíbara en la radio. Recibió del maestro Ladí el nombre de
“Chuíto el de Bayamón”. En 1975 obtuvo un disco de oro como el
mejor interprete de música criolla de Puerto Rico. Además en
1975 y en 1976 recibió el Agueybaná de oro. Su obra musical
cuenta con más de 40 discos de larga duración. Junto a su propio
conjunto musical; Los Madrugadores, logró llevar nuestra música
a través de varias ciudades de los Estados Unidos, de España y de Cuba. Chuito murió el 25 de enero de 1979.

Julita Ross – Perla Del Caribe
Nació el 21 de Marzo de 1919 en Arecibo. Como intérprete del bolero antillano, Julita Ross impuso su calidad y su personalísimo estilo . Pero fue en la exposición de la puertorriqueñísima danza que ella dio cátedra de excelencia . Al punto de que ninguna otra voz ha sido tan admirada como la suya interpretando el repertorio que, a este cadencioso género que tanto nos identifica, aportaran los inmortales Juan Morel Campos, Manuel Gregorio Tavárez, Ángel Mislán, Simón Madera y Luis Rodríguez Miranda, entre otros.

Davilita – Recuerdo a Morel Campos
Davilita es venerado como una figura legendaria del cancionero popular antillano. En 1970 se le declaró, oficialmente, Cantante Nacional de Puerto Rico, distinción con que se selló su consagración y su grandeza. Pasó a la historia como el más importante intérprete del legado autoral de Rafael Hernández y, junto a Daniel Santos, del de Pedro Flores

Roberto Camuñas – De Tierras Lejanas
Roberto Camuñas nació en Cayey. No encontré mas info sobre este cantante en la red.

Graciela Rivera – No Me Beses Mas (Irma Morillo) 
Nacio en Ponce. Graciela Rivera (17 abril 1921 a 17 julio 2011 ) fue el primer puertorriqueño a cantar un papel de liderazgo en el Metropolitan Opera de Nueva York.

Roy Brown – Monón
El Roy Brown Ramírez (llevado el 18 de julio, el 1945 ) es compositor, el cantante y un creyente ferviente en la causa para la independencia Puerto Rico . Algunas de sus canciones han sido realizadas por varios artistas internacionales renombrados.

Odilio Gonzalez – Rapsodia Jibara
Cantante, Guitarrista y Compositor. Nacio el 5 de marzo de 1937 en Lares, Puerto Rico. Poseedor de una de las voces más raras y bonitas del pentagrama popular puertorriqueño, Odilio González constituye una leyenda viviente dentro de la denominada canción de vellonera, como la identifican sus cultores y fieles seguidores, siendo, igualmente, un trovador de primera categoría.

Referencias:

Fundación Nacional para la Cultura Popular | San Juan, Puerto Rico: Davilita. Publicado el 25 de junio de 2014. Accesado el 1 de diciembre de 2015.https://prpop.org/biografias/davilita/

Fundación Nacional para la Cultura Popular | San Juan, Puerto Rico: Julita Ross. Publicado el 26 de junio de 2014. Accesado el 26 de noviembre de 2015.https://prpop.org/biografias/julita-ross/

Fundación Nacional para la Cultura Popular | San Juan, Puerto Rico: Odilio González. Publicado el 30 de junio de 2014. Accesado el 5 de diciembre de 2015.https://prpop.org/biografias/odilio-gonzalez/

http://www.enciclopediaespana.com/Roy_Brown_(m%C3%BAsico_puertorrique%C3%B1o).html

http://sonoramatancera.com/daniel-santos.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Bobby_Cap%C3%B3

http://www.municipiodebayamon.com/

http://siluz.blogspot.com/2010/06/nuestro-trio-vegabajeno.html

http://www.municipiodebayamon.com/baya-system/wp-content/uploads/2011/01/figuras-destacadas-que-vivieron-en-bayaman.pdf

Sobre La Música Y El Estado Mental

Sobre La Música Y El Estado Mental

La música tiene el poder de influir en los pensamientos que circulan dentro de nuestra mente. La combinación de ritmos y sonidos puede crear imágenes que a su vez se pueden transformar en otras imágenes e ideas.

Podemos hablar de cómo la música afecta y cambia nuestra forma de pensar y/o percibir las cosas, pero también podemos hablar de cómo esa forma de pensar, ósea nuestro Estado Mental, puede determinar nuestra forma de percibir esos ritmos y sonidos, y las imágenes que estos crean.

Esto es lo que marca la diferencia entre escuchar la música por mero entretenimiento y escuchar la música como una actividad en la que activamos nuestro cerebro y enfocamos nuestros sentidos.

La música es una representación auditiva de imágenes, ideas y sentimientos, algo así como una película de audio en donde queda a disposición de nuestra mente recrear las imágenes de acuerdo a la forma en que la percibimos.

Nuestro conocimiento sobre el autor de la obra, el año que fue creada y bajo qué circunstancias se creo puede influir grandemente en no solo la forma de percibir este arte, sino también en nuestra forma de apreciarlo.

Si lo vemos de esta manera, el alejamiento de la sociedad de aventurar el conocimiento, la historia y el arte es una de las causas por lo que poco a poco va disminuyendo la apreciación por la música autentica y los sonidos, siendo reemplazada por un producto cuyo único objetivo es el entretenimiento.

La música tiene la capacidad de sacar a pasear nuestra imaginación. De llevarla por bosques, mares, paraísos, purgatorios y campos de batalla. De permitirnos explorar pensamientos y sentimientos. La música pone los sonidos a una historia. La música alimenta el espíritu, alimenta tu mente y alimenta tu cuerpo.

¡Atesórala!

Publicado originalmente el 21 Mayo 2014

“La Música Es El Alma De Los Pueblos”

“La Música Es El Alma De Los Pueblos”

La apreciación y la calidad de la música en Puerto Rico ha decaído desde finales del siglo 20. La poca importancia que se le da a este arte en la educación de nuestras generaciones es poca o casi ninguna y esto junto con el bombardeo de la cultura Pop (un producto mas para nuestro consumo) son los principales factores que han contribuido a esto.

La importancia e influencia de la música en la formación de un individuo puede ser muy grande y tiene la capacidad de crear apreciación por otras formas de expresión artística como la pintura o la literatura y hasta apreciación por la vida en si.

La música, junto con el resto de las expresiones artísticas y la historia, son diferentes lados de un mismo espectro y son pilares en el proceso de conocer quienes somos y en el desarrollo de nuestra forma de percibir lo que tenemos a nuestro alrededor.

En Puerto Rico, la música la tradicional jugó un papel importante en la vida de todas las clases sociales en los siglos pasados. El Aguinaldo, la Bomba y la Plena, entre otros, fueron el vehículo de expresión de muchas generaciones de familias de trabajadores y campesinos como también medio de recreación y celebración en la dura vida de la esclavitud, convirtiendo algunas de estas celebraciones en cunas de rebelión.

La música tradicional puertorriqueña cubre un numero de géneros entre los que esta la Plena, la Bomba, el Seis, el Aguinaldo y la Danza puertorriqueña. Estos a la vez tienen diferentes variaciones y estilos que se fueron desarrollando en diferentes partes de la isla desde la invasión española hasta hoy. La influencia en la creación y el desarrollo de estos géneros proviene de diferentes partes del mundo y comienza como consecuencia de la mezcla de diferentes culturas años después de la llegada del viejo mundo a nuestro archipiélago. Entre estas influencias se encuentra la taina, inglesa, francesa, española, africana y latinoamericana.

La falta de apreciación y la indiferencia hacia esta forma de arte departe de la sociedad moderna y el sistema educativo está privando a las futuras generaciones de puertorriqueños de conocer y estudiar el origen y el desarrollo de nuestra música, que es parte inseparable de lo que somos, de nuestra cultura y de nuestra historia. El menosprecio entre las nuevas generaciones hacia todo lo relacionado con nuestra cultura va en aumento y ésta esta siendo substituida por la cultura chatarra que destruye y corrompe todo lo genuino y natural.

Debemos re-introducir el aprecio hacia nuestra música en las futuras generaciones como manera de combatir la falta de interés hacia cualquier tipo de arte que consume y entorpece a nuestra población. Abandonar nuestra música tradicional es abandonar un pedazo de nuestra historia. Abandonar nuestra música tradicional es dejar extinguir el alma de nuestro pueblo.

Documental: La Música Tradicional Puertorriqueña

Libreto y Producción: Nemir Matos Cintrón
Consultor: Paquito López Cruz
Locución: Gilda Orlandi
Director: Luis Martínez Sosa
Entrevistadora: Carmen Jovet

Publicado originalmente el 18 Abril 2014